作为肖像摄影师，拍摄对象占据了中心舞台。每件事都是围绕着拍摄主体展开的，尽管我们也会将背景纳入考虑，但它是次要的。

这种理念和电影拍摄大相径庭，因为在电影中背景和环境起主导作用。场景需要看起来可信、真实。人物显然很重要，但他们必须融入你创建的环境中。你不可能在深夜酒吧场景中为了给人物完美打光而采用三点照明，这不可信且不自然，场景太假。

因此，看看可以从电影摄影中学习的关于电影布光的5个关键因素。

电影灯光的5个元素

什么定义了“电影式”图像？作为图像创作者，我们能做些什么来尝试捕捉“电影式”拍摄的本质？

1.深度

想想你镜头中的关键层次。考虑前景、人物和背景以及他们在镜头中扮演的角色。他们每个人都需要什么样的光线？你希望观众在场景中看到什么？不要忘记，镜头的选择和光圈也将在深度上发挥巨大的作用。

截图自2007《老无所依》

作为摄影师，我们应该更多地引导观众进入一个场景。通常，我们都非常小心地人物前面的任何东西。但是，只要前景不喧宾夺主，也没有掩盖任何重要的东西，它可以使镜头更丰富，特别是在摄影棚中。这是因为我们作为观察者会被吸引到这种人为的深度中去。我说是人造的，因为它仍然是一个2D图像，但通过打造深度感从而形成3D图像的错觉。

正如我前面提到的，在考虑增加深度时，一定要考虑镜头长度和光圈。一个小贴士，拍摄人物站在画面中间的场景时，可使用一个较长的镜头（例如，85毫米，105毫米）搭配较浅的光圈（F2.8，F1.8），这样往往能给您一种强烈的深度感。

以下是一些在照片中添加深度的示例：

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将元件放在镜头前是一种为您的镜头添加假深度的简单方法。水晶、玻璃、甚至玻璃纸包装纸都可以非常快速和轻松地做到这一点。

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我最喜欢的另一个场景元素是镜子。可能需要花些心思给它们进行打光，但坚持使用它们通常会有回报，因为可以由此获得非常独特的外观，层次丰富的纵深感。

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您当然可以通过包含多个镜子来继续增加深度，尽管有点不切实际，但您现在正在使深度成为使用镜子拍摄的一个特征。

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除了实景拍摄外，你应该考虑让镜子元素也进入摄影棚。它的设置非常简单，并且可以在任何空间立即增加拍摄的深度。

如果你想给镜头增加深度，一定要考虑以下几点：

 ●前景

 ●中景（主体）

 ●背景

 ●他们之间的对比

 ●焦点（观众注意点）

 ●镜头长度

 ●光圈

2.形状和形式

在肖像摄影中，我把主体分为“形状”和“形式”。

形状是主体的轮廓，形式是光赋予主体的三维结构，以显示其深度。在电影中，我们不仅要将同样的形状和形式原则应用于主体，还要应用于前景和背景，但要注意分配得当。

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“形状”勾勒出主体并将其与周围环境分开，“形式”赋予主体立体感。

在电影摄影中，我们必须考虑背景和前景以及主体，我们需要有意识地决定给场景中不太重要的部分提供多少形状和形式。通常，主体是摄影重点，因此我们需要确保在它们上显示出很多形状和形式，而不太重要的层次投入也相对减少。

看看今天的电影大师大卫·芬奇。芬奇并不以其大胆的色彩笔触著称，尽管也有例外，但他经常在夜间或非常黑暗的地方拍摄电影。因此，在他以黑暗为主的电影中，他是操纵形状和形式的绝对大师。

这方面的经典案例之一是他1995年的电影《七宗罪》。同样，这部电影大部分是在黑暗、昏暗的公寓里拍摄的，或者是在阴暗、下雨的室外光线下拍摄的。这部电影基本上都是用精心布置的灯光拍摄的，即使在有窗户的场景中，也很少用它们照亮实际场景。

看看下面的办公室场景，我们从这个镜头中看到无懈可击的灯光，具有丰富的纵深感，前景和背景层次感强烈。仔细观察重要元素是如何具有大量的形状和形式，以及不太重要的元素具有的形式是如何有限的。

截图自《七宗罪》

看看如何打造多层次前景和背景？看看深邃的前景和背景实际上只有大致的轮廓？前景中的黑匣子只是个黑色的轮廓，后面的百叶窗也是一样的。让我们从视觉上对它进行分解，看看如何对这个复杂的场景进行布光？

将镜头分解成这样的层次可以帮助你将场景中重要和次要的元素视觉化。确保拍摄主体具有丰富的形状和形式，然后弱化次要元素的轮廓和立体感。由于主体立体感更强，细节也更为突出，因而越能吸引观众的注意力。

说实话，这说起来容易做起来难，要达到芬奇导演这样的水平需要大量的经验、时间和技巧。

以下是关于形状和形式的照片示例：

没有比这更简单的了。在背景中布少量的光线，然后确保光线足以照亮人物的轮廓。

这张照片的形式布光更为复杂，但以上原则仍然适用。要让主体从背景中脱离出来，添加细节使人物更立体。

我使用色块将深度和形状融入到外景拍摄中。这里采用了相同的技巧，背景洗成了唯一色彩，所有背景里的物体都只勾勒出大致的轮廓，细节很少（沙发、窗帘和桌子都是一种颜色），而人物的轮廓和细节都非常丰富。最后，前景中的元素也洗成一种颜色……（是的，我经常使用镜子！）

3、对比

对比度不只是指最终剪辑中采用的调色。

拍摄时我们就该将对比度纳入考虑，如果留到剪辑时再考虑就太迟了。

场景会受益于柔和的对比度还是高对比度？颜色对比将如何影响它？我们需要同时管理光线和周围环境，以实现我们所追求的外观。可以在后期制作中增强和建立这种对比，但前提是要打下光线基础。

上面是我的电影工作室照明工作手册中的一页，它是电影中对比度变化的一个例子。它显示了电影使用的各种对比。

下次看电影时，请密切关注场景的情绪，然后观察场景中使用的对比度，看看灯光是如何增强情绪的。通常，高对比度场景会有戏剧、紧张或动作展开，而低对比度场景往往节奏慢，对话交流时间较长，或者只是试图在屏幕上表现出更可信的自然环境。

不管你喜不喜欢，现代电影现在在很大程度上也依赖于大胆的色彩对比。那些希望你在8K高清下观看的大成本电影不会采用太多大胆的对比度，因为每个像素都包含大量数据。为了克服这一点，色彩被用作引导观众的一种非常有效的方式；尽管它们远不是好电影，但近年来似乎层出不穷的超级英雄电影确实很好地使用了色彩对比(在过去的20年里，你有超过55部超级英雄电影可供选择！我希望你已经做好20年前的电影开始翻拍的准备！）

回到摄影上来，我们也需要运用同样的思维方式来看待照片中的对比度对最终外观的影响。关于对比度，我想澄清的最后一个因素是硬光总是等于硬对比度。是的，这会是真的，然后推及对比度和阴影需要的光线量也是如此。下面是两张图片，左边（如果你在手机上观看的话是橙色的）我使用了一个非常柔和的灯光修改器，右边（红色样式）我使用了一个非常硬的灯光修改器，但是对比度是相似的，因为两张图的阴影光线量是一样的。

以下是照片中各种对比度的一些示例：

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对比度不一定仅仅和照明修改器的类型有关。此图像具有柔和的对比度，并使用柔和的灯光修改器来实现。

对比度也直接应用于颜色，对色轮的一点了解和对颜色理论的基本掌握也会对你有所帮助。

例如，由于“颜色对比度”，即使图像中的所有灯光曝光相同，图像也可以具有对比度。看一看下面的彩色图像，然后看它旁边的黑白图像。

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左边是彩色图像，右边是黑白图像。对比度不是直接来自照明，而是来自颜色之间的对比。

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通过互补颜色可以找到最强的颜色对比度。

颜色对比和使用颜色理论来实现这一点本身就不是三言两句就能理清的，这里有几点建议可以帮助您入门。

当使用两种颜色时，互补色将为您提供最大的颜色对比度，这两种颜色是色轮上彼此相对的颜色。是的，你猜对了，橙色和蓝色是电影中最流行的互补色。从这里开始，在同一场景中添加多个颜色时，它实际上是色轮上彼此距离最远的任何颜色。因此，对于像上图这样的3种颜色，考虑三色理论，4种颜色用四方补色，5种颜色用三次色。

4、模拟光

对于像我这样的影棚摄影师来说，这其实不太普遍，但它在每部电影中都是最重要的，如果你在外景拍摄或者只是想更好地理解光线，这是一项非常有用的技能。

那么什么是“模拟光”？模拟光是指光线“应该”从场景中的何处发出，以使镜头看起来可信。例如，如果我们看到一张放大的镜头，镜头中有人坐在一张几乎没有背景的桌子旁，但他们被摄影机左侧的一盏非常明亮的暖光照亮，这感觉很奇怪。如果我们再展示一张更宽的镜头，其中包括一张桌子、一个麦片碗和相机左侧的一个大窗口，我们的大脑立即将场景组合成一张早餐桌，温暖明亮的光线也会被认为是美丽的清晨光线。

这里的诀窍在于，窗口可能不是拍摄中的实际光源，光线是经过巨大的基布和橙色滤镜修饰的，但观众从不质疑这一点，因为看到了窗口。

这就是电影布景中绝大多数要处理的灯光问题，它实际上是总体规划灯光的好方法。我们的目标始终是使镜头在视觉上引人入胜，但仍然可信，电影灯光中的每一盏灯都必须有其目的。这盏灯为场景添加了什么？如果它没有添加任何内容，那么它就没有必要存在。

就像上面提到的，模拟光是为了让场景“可信”。在摄影棚里，如果想让某人看起来恐怖，会从下方打光。不需要向观众呈现光线的位置也能让它看起来真实可信，但是电影里头可没有这种好事，如果想从下面照亮某人，基本上都要把光线来源呈现出来。

图片2007年《老无所依》中的一幕

下方的灯光经常被用来使拍摄对象看起来恐怖或危险。这种灯光也很明显，如果做得不好，可能看起来很尴尬。镜头中坐在床上的坏人身上的光线来自下方，但我们不会怀疑照明，因为我们可以清楚地看到拍摄中的光源。这是模拟光，你几乎可以在片场使用任何灯光，只要看起来可信。

看看大卫·芬奇《七宗罪》应用模拟光的例子

许多照明设置试图同时照明场景和人物。在电影中，这需要大量光线，而且通常情况下，所需要的灯光数量比实际镜头里的要来得多。

镜头里有一盏台灯作为模拟光源，但实际上给人物清晰打光涉及的可不只这么一盏台灯。

难以使用实际场景里的灯具给人物打光的另一个原因是，这需要灯光非常明亮才办得到。但这将导致镜头里的台灯太亮而分散注意力。

有时，模拟光在现实中不一定适用，但在电影流程里，它们默默地扮演场景里的光源角色。

上图是导演托德·菲利普斯2019年的电影《小丑》里的办公室场景

镜头中，房间后面的角落显然很暗，所以与其让这个角落陷入黑暗，它们宁愿加一盏小台灯来填补厚重的阴影。

这里没有真正的理由在这个角落放盏灯，但也只能这么做，总比用镜头外的光源作为补充光源投射到角落来的强。在电影中，场景里的模拟光非常关键，你经常会发现电影中放置了奇怪的灯光使光线看起来令人信服，因为观众的沉浸感是关键。

以下是关于模拟光的示例：

无需处理太多的模拟光。但当出外景时，会留意环境中可以在镜头中使用的灯光。

上面的镜头，利用了伦敦一家夜总会的空间设计——室内悬挂着有趣的环境灯。这里和大多数夜总会一样，灯光很暗，所以不仅在模特身上打橙色的灯光，还在她身后加了一盏橙色的灯，照亮她身后的空间。

带去拍摄外景的模拟灯通常只是钨灯泡，当与闪光灯结合在一起拍摄时，它们实际上没有那么强。因此，光线看似来自模特身后的球体，但实际上是来自镜头外的闪光灯。这样做的时候，不能偏离模拟光太远。

5、气氛

气氛或‘灯光雾’能迅速带来电影般的视觉效果，但你必须小心并有目的地使用。

‘气氛’指的是场景中的实际空气或空气的外观。通常，这在有雾霾机的电影院能轻易实现，但必须注意不要过度使用。是的，烟雾看起来很酷，但在一个 4 岁孩子的生日聚会上，如果有浓浓的赌场烟雾，上帝的光芒从窗户倾泻而出，这可能看起来有点不合适。再说了，是什么激发了这种气氛？

在镜头中添加雾气、薄雾或其他形式的烟雾可以通过增强帧内的深度来显着改变图像的外观。我们已经确定了景深对于镜头的重要性，但通过添加氛围，我们可以进一步把观众视线引向你想要的地方，或者对人物有更多的感悟。

气氛也不会因空气中的物理颗粒而停止，因为我们甚至可以添加滤镜甚至后期制作气氛，以获得我们想要的外观。

以下是添加场景气氛的主要方法：

1、雾

截图自《银翼杀手2049》（2017）

雾和烟雾之间有一些关键的区别，但主要区别在于雾的形状和质地。在拍摄过程中，雾要厚得多，通常用于室外场景布光，因为雾在空气中停留的时间更长。雾机的购买和运行也相当便宜。

2.烟雾

电视剧《浴血黑帮》中的一幕

和雾相比，烟雾在拍摄中看起来要细得多，不像雾那样结块和旋转。由于这一点，薄雾主要用于室内，以增加光线的体积感，而不会占据场景。对于室内摄影，我每次都会推荐烟雾，尽管机器可能会贵一点。

3.模拟气氛

《银翼杀手》（1982）中的场景

有时，室内的浓雾会让人觉得奇怪和格格不入，即使它在拍摄中看起来很好。而通过为气氛找一个合适的理由，比如有人吸烟或壁炉生火，烟雾会立刻感觉更自然，并且此时你可以随意增加更多的烟雾而不会让观众分心。

4、滤镜

截图自电视剧《王冠》

许多摄影师会尝试用镜头滤镜来软化锐利的现代数字图像。这项技术在拍摄时代剧时特别有用，因为过于清晰或锐利的图像可能会让人感觉和那个时代格格不入。许多品牌都生产各种各样的滤镜，依据对不同外观的需求优点各有不同。

5.后期制作气氛

《疾速追杀》（2014）中的场景

虽然你可能在拍摄时使用了雾或薄雾，但你可以在后期使用镜头光斑来增加更多的戏剧性和氛围。不过，目前这种外观已经远远不受欢迎，所以我会非常谨慎地使用后期制作的方法，除非场景真的从中受益。相反，我会敦促你们用镜头和滤镜在镜头中捕捉更可信的闪光。

以下是一些照片气氛营造示例：

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雾比薄雾厚得多，拍摄时非常立体。雾几乎是图像中的一个角色，通常用于模糊画面中的元素。

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烟雾通常很细，镜头中的烟雾通常没有可见的纹理或形状。薄雾非常适合为拍摄添加细微的深度，以及在光点周围添加轻微的光斑或辉光。

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多现代相机和镜头能产出非常清晰的图像。这用来发发Instagram还是不错的，但现在很多摄影师都在调低清晰度，以获得更自然的图像。一种方法是使用镜头滤镜。这里我使用低对比度的镜头滤镜来稍微柔化镜头，也应该注意到黑暗的阴影也被消除了。

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后期制作氛围也是一种选择，在这里快速添加镜头耀斑能为照片锦上添花。但不要过度使用这个技巧，因为近年来镜头光晕被过度使用，导致其中一些看起来俗气和不专业。在可能的情况下始终尝试在镜头内实现镜头光晕。

在为镜头添加气氛时，请务必考虑以下几点：

● 添加雾以获得更戏剧化的效果或隐藏背景元素。

● 使用薄雾来营造非常微妙且不那么分散注意力的外观。

● 如果您希望镜头中有大量烟雾，您能否为为其存在提供合理的借口。

● 通过使用微妙的镜头滤镜，使现代数字图像看起来更生动。

● 谨慎通过后期添加氛围和耀斑。始终尝试在镜头内实现这些外观，使其可信。

结语

显然，电影摄影从摄影界学到了很多东西，尤其是在灯光方面，但反过来，摄影师也可以从电影摄影中学到很多东西。许多人可能只在摄影棚工作，其中大部分照明必须完全专注于让拍摄对象呈现出最无与伦比的一面，而不一定优先考虑他们所在的房间，但棚摄布光仍有提升的空间。

无论如何，人物打光要美轮美奂，但如何最大限度地提高镜头的深度以吸引观众呢？拍摄对象光线充足，但他们是否会湮没在背景里？他们的黑色夹克是否迷失在背景的黑暗角落里了？使用对比是否能使这幅人像更绝美？强对比抑或是更柔和的对比更能体现人物的娴静？颜色呢？可以使用对比色和光影元素吗？

此外，一定要考虑镜头背后的故事或动机。如果在背景中加一盏灯，可以为图像添加一些可信的暖色调吗？可以通过将场景放在窗户旁边并使用白平衡调整色调至偏冷吗？最后，可以为镜头添加一些气氛吗？当然摄影棚可能很酷，但是否感觉有点过于简陋和没有人气？也许在镜头中添加一点薄雾会使焦点集中在拍摄对象上，而不是周围环境上。

作者： Jake Hicks

原文出处：https://petapixel.com/2021/08/25/5-things-photographers-can-learn-from-cinematic-lighting/